儋州山歌，入选第二批省级非物质文化遗产名录。序号：8；项目名称 ：儋州山歌；项目类别：民间音乐；申报地区或单位：儋州市文化馆；编号：Ⅱ－7 。

　  儋州素有诗乡歌海之称，山歌做为儋州文化的一部分，它既有乡土文化的气息，又有文学艺术的形态。儋州山歌用儋州话演唱，每首四句，每句七字，讲究平仄，讲究押韵，流行在儋州、三亚、昌江、白沙等市县说儋州话的地区。
    儋州山歌有文记载应该是在宋朝以后。例如《儋州志》载：苏东坡出门散步遇一老黎妇，雅兴大发，与之对七言山歌。儋州是宋代大文豪苏东坡被贬之地，所以，儋州的文明开发得很早，受苏东坡所带来的中原文化的影响，上学的人，都喜欢呤诗作对子，未上过学的人，也受到或多或少的影响，也都喜欢唱儋州民歌。“儋州自古称歌海，山歌催得百花开；人人都是山歌手，山山水水是歌台。”苏东坡居儋期间曾以 “蛮唱与黎歌，余音犹杳杳”、“夷声彻夜不息”之句等诗句生动地记述了儋州山歌等民间艺术活动，赞誉此地歌风之盛。
    宋朝儋州人民就会唱七言山歌。从宋朝以来的发展过程中，山歌的作品十分丰富多彩，因此素有“诗乡歌海”的美名。一代文豪郭沫若到达儋州指导文化事业时，由衷之言“儋州的七言山歌不亚于唐诗”。
    从古体诗的格式来看，和儋州山歌的格式有相似之处。儋州山歌有七言四句山歌，每句七个字，四句平齐，讲究平仄韵律，同时
    儋州山歌常见的是七言四句，每句七个字，四句平齐，讲究平仄韵律，和近代诗格律诗的绝句没有什么区别。也有四六句式或八句以上的偶句式为一首的山歌。还有一些句子长短不一，有点象词的山歌。
    由于儋州山歌是用儋州方言诵读，而儋州语言又分为两种，一种是儋州社会群众普遍使用的语言，即儋州话；一种是只局限于读书人使用的语言。因此，有时候儋州山歌的个别字、词、句会采用后者的“字音”来诵唱，所谓“字音”是指旧社会读书人使用的另外一种语言。不论用群众普遍使用的语言，还是用“字音”唱山歌，歌句一定要流畅，又合乎韵律。
    儋州山歌使用的韵书《三十六韵》，一共划分为三十六个韵头，每一个韵头规范着相同的韵母，当然这些相同的韵母是指儋州话的声韵，而不是指普通话。只能用儋州话诵读，才能体现出“三十六韵脚”的规范性。
    儋州山歌的三十六韵脚，应该是从宋朝以后逐步的形成。而这种关系，和苏东坡也有间接的联系。自苏东坡谪居儋州之后，带来了诗词的盛行，历代文人墨客在这种背景下，有可能把儋州山歌注入声韵文学艺术形式。因此，儋州山歌在宋代以前，应该较为自由，不似现在的山歌有声韵的约束。宋代以前的儋州山歌可能没有声韵限制。从宋代以后，山歌受到诗词盛行的影响，文人墨客在实践中对声韵、艺术形式作了总结，创造了一种声韵、艺术形式的山歌，这种山歌与宋代以前的山歌已经不相同了，它们在字数、声韵方面都有了一套格律的规定，即，所谓的三十六韵脚。
    儋州山上有歌、海里有歌，天上有歌、人间有歌，嘴上有歌、心里更有歌，处处是一片歌的海洋。儋州人在款待客人时，酒过三巡就会情不自禁地扯开嗓子唱起山歌调声，以歌会友。
    山歌对唱也是情人之间互诉衷情的一种方式，相传清朝时期，儋州有一名青年举人叫做张绩，他不仅有才气，人也长得帅气，山歌唱得更好，人们至今还称他儋州歌王。那时的儋州女子都被他的山歌情歌所倾倒。至今，有关他的传说和山歌在儋州广为传诵。
　　张绩和一名女子阿凤是一对有情人，有一次为了上京城应考，考期临近时，张绩告诉阿凤说自己要出远门一段时间。阿凤以为张绩是移情别恋，心里很酸，就唱起了山歌问他，并将自己此时此刻的心情抒发在歌声当中。
　　女：二哥去哪那么久，让妹日思夜又忧，夜静思念心痛切，想张二哥泪就流。
　　张绩知道阿凤误会自己后，就对上一首山歌，将事情说清楚并表达自己的歉意。
　　男：功名紧赶不闲游，二哥怎知妹忧愁，事出有因无人说，让妹想哥泪花流 。
    在儋州，逢年过节唱歌，谈情说爱唱歌，结婚嫁娶也唱歌，歌声一出，欢乐的气氛平添了许多喜庆色彩。
    儋州山歌一唱一和，讲究押韵合仄，格律严谨，说理性强，不仅要求歌手反应要快，更要求歌手要有较深的“作诗功底”。创作一首儋州山歌，一般人不容易做到。但儋州山歌手做到了，他们大多来自农村，在不到半分钟里，他们不仅能创作出，甚至能唱出一首新山歌来。一场40分钟的山歌对唱，唱了三四十个回合，算下来平均不到20秒就创作完成一首山歌，这样的创作速度是惊人的，这既是儋州山歌的感人之处，更是儋州山歌的魅力所在。儋州山歌折射出了儋州的特色文化之光，由此儋州文化积淀深厚可见一斑。
　　近年来，儋州市大力弘扬特色文化，儋州山歌得到了进一步发展，越来越多的群众喜爱儋州山歌。儋州市约有近万名比较在行的山歌手，而且年轻化的趋势十分明显。每逢喜庆日子，这些歌手就被请去演唱助兴，他们用群众喜闻乐见的形式和内容创作山歌，说事抒情讲道理，娓娓道来，群众觉得很有看头，市场潜力很大。